Archiv Design and Interior – Construction

Nápad na design interiéru pro archivní místnost by měl být praktický. Práce s archivní dokumentací zahrnuje udržování stálého pořádku a promyšlené umístění veškeré dokumentace. Jeden z nejvýraznějších a nejmodernějších návrhů tohoto typu prostor byl představen v roce 1951 v Londýně. Spolu s racionálním uspořádáním prostoru je výhodou tohoto nápadu interiéru to, že návštěvníci zde mají možnost pozorovat práci archivářů a dobrovolníků.

Jedná se o jedinou místnost s vysokými stropy a průhlednou fasádou, pouze s jednou vnější stěnou, zatímco další oddělují archiv od ostatních institucí. Impozantní velikost oken umožňuje slunečnímu záření volně pronikat dovnitř archivu, díky čemuž je práce s dokumenty pohodlná a zrakově nezávadná.

Jako obkladový materiál se používají dřevěné panely světlé barvy. Zdůrazňují nejen prostornost místnosti, ale také poskytují psychologický komfort návštěvníkům. Podél stěn ve spodní části místnosti jsou umístěny skříně s perforovanými čely, určené pro uložení kancelářských potřeb. Jednoduchý design je ideální pro tento typ místnosti.

Dispozice místnosti je asymetrická. Dvě stěny s okny zabírají až po strop police s dokumenty a vnitřní příčky mají nižší výšku a otevírají tak přehled o sousedních místnostech.

Použití velkého množství otevřených polic a průhledných polic v interiéru zvyšuje efektivitu a racionalitu prostoru. Všechny složky a dokumenty jsou na očích, a proto je zaměstnanci v případě potřeby snadno najdou.

Z ulice působí archiv jednoduše a moderně, jak se na tento druh instituce sluší.

Pro pohodlí návštěvníků a pohodlnou práci ve tmě jsou pod stropem umístěny jednoduché, ale výkonné lampy. A uprostřed místnosti je psací stůl, na který se bez problémů vejde osm lidí.

Návrh pracovního prostoru

Představa interiéru pro archivní instituci nemusí být extravagantní, princip „čím jednodušší, tím lepší“ v těchto případech funguje stoprocentně. Uspořádání takových prostor netrvá dlouho, vzhledem k tomu, že konstrukce používané k tomu jsou zpravidla instalovány bez velkého úsilí a jsou levné.

Také se vám bude líbit:

Podlahy pro extrémní zatížení: srovnání quartz-vinylu a PVC

Výběr podlahy do míst s vysokým provozem vyžaduje zvláštní pozornost.

Inovativní interiér showroomu Poly v Číně

Interiér výstavní síně prezentuje WAA (architech anonymní). Design studio z Číny.

Projekt mytí aut – služba budoucnosti

Designový projekt myčky aut Burbucar v Madridu připomíná vesmírnou loď. Toto je oblíbený podnik.

Vícebytový bytový dům z přepravních kontejnerů

Přepravní kontejnerový dům? Bytový dům je pro developery drahá stavba, ale pro.

Kategorie: Veřejné interiéry
Místa: Dřevěné police

Levné možnosti interiérového designu pro veřejné prostory

Vnitřní úprava veřejného prostranství závisí na účelu stavby. Ne.

Oxfordská univerzita působila jako zákazník pro budovu a interiér School of Management. Blavatník

Nová budova Oxfordské fakulty School of Management pojmenovaná po. Blavatník, jehož interiér je nyní jedinečný.

4 komentář

Ahoj! Chci vám prostě dát velký palec nahoru
vaše skvělé informace máte přímo zde v jeho příspěvku.
Brzy se vrátím k sezení pro více.

Na prvním rande nešťastnou náhodou narazil hlavou do trámu.

Celou střední školu jsem byl na svou přezdívku velmi hrdý, ale dnes jsem nemohl být jiný než moje přezdívka.

Jako dítě jsem měl dva světy. Jeden svět je byt otcových rodičů, druhý je matčin. Bydlel jsem v bytě rodičů svého otce v pětipatrovém cihlovém domě z poloviny dvacátých let v Rusakovské ulici. S rodiči jsme měli vlastní pokoj s výklenkem, který byl přeměněn na otcovu pracovnu, oplocený těžkým červeným závěsem na tyči z tmavého dřeva se stejnými kroužky. Prarodiče měli svůj pokoj. Z otevřeného okna vždy foukal větřík, bylo čisto a chladno. Babička se ráno polila vodou z kuchyňského kohoutku. Nebyla teplá voda. Když jsem se myl ve velkém umyvadle, ohřívala se voda v hrncích na plynovém sporáku.

V jejich pokoji bylo málo nábytku, všechny předměty mi připadaly velmi staré: velké nástěnné hodiny, oranžové hedvábné stínidlo, příborník se skleněnými dveřmi, těžký jídelní stůl, sekretář s červenou látkou, mnoho zásuvek a „balustráda“. “nahoře. Když jsem o mnoho let později stěhoval jejich nábytek do samostatného bytu, ukázalo se, že všechny předměty byly výrobky sovětských továren 1930. a 1940. let.

V roce 1957 si moji prarodiče koupili televizor Temp. Podle ní celá naše rodina v červenci 1957 sledovala šestý světový festival mládeže a studentstva a kulturní program s ním spojený. Nejvíc si pamatuji americký muzikál My Fair Lady a izraelské tance.

Pokoj matčiných rodičů byl ve starém dvoupatrovém domě na Tagance, v obecním bytě, kde kromě nich žilo dalších deset rodin. V tomto bytě jsem také občas bydlel. Na jednu stranu se mi tam líbilo, protože mě vždycky krmili sladkostmi, v rohu visela ikona s tmavě červenou elektrickou lampou a taky tam bydlela obrovská červená kočka. Na druhou stranu záchod byl na konci nekonečně dlouhé chodby, byl skoro pořád obsazený a zapáchal. Byla tam místnost s vanou a plynovým ohřívačem teplé vody, ale vana se nikdy nemyla.

Okna mých prarodičů se nikdy neotevřela, místnost byla velmi horká a páchla starým práškem. Dědeček rád vyráběl malé kousky nábytku a maloval je zlatou barvou. Díky tomuto nátěru, tmavě zeleným tapetám, starému nábytku, spoustě malých obrázků a starodávným „bronzuletám“ na stěnách působil byt smíšeným dojmem – luxusem a bídou. Jeden z obrázků mě hypnotizoval na mnoho let. Byl to kulatý, perleťový obraz katedrály v Orvietu.

Nábytek v našem bytě Rusakov byl převážně darován z Taganky. Máma se svým zachovalým komsomolským nadšením vždy snila o jeho nahrazení novým. Přála si světlé dřevo, nízké trojúhelníkové stolky, ploché pohovky a lampy zavěšené v různých výškách – vše, co bylo k vidění v časopise NDR Kultur im Heim. Když se mamince podařilo vycestovat do Bulharska a NDR, začaly se u nás objevovat některé atributy moderny. První byla lampa v podobě tří soudkovitých lahviček různých barev s různými vzory, zavěšené v různých výškách.

Možná pod vlivem těchto metamorfóz jsem se rozhodl stát se designérem a vstoupil do školy Stroganov. Rektorem byl tehdy Rodčenkův student Zakhar Bykov, který se v důsledku tání pokusil tiše propašovat některé avantgardní myšlenky. V knihovně začaly vycházet zahraniční časopisy o designu a interiérovém designu a na přednáškách nám říkali o Bauhausu. To vše bylo možné po Chruščovově projevu na All-Union Meeting of Builders v prosinci 1954, kde téměř citoval teoretiky konstruktivismu: „Nákladová efektivita projektu je jedním z hlavních ukazatelů jeho proveditelnosti. Nejvíce na tomto setkání trpěl Grigorij Zacharov, autor sloupku „Hojnost“ na stanici metra Kurskaja, ale v roce 1967 Zacharov nějak „vstal z kolen“, přežil Bykova, stal se sám rektorem a znovu začal bojovat s modernismem.

Architektonická moderna zničila koncept „interiéru“ jako něčeho odděleného od architektury budovy a „fasády“. Konstruktivisté například začali s funkcemi vnitřního prostoru, a to, jak se jim zdálo, automaticky vytvořilo vnější vzhled. “Moderní architekt,” napsal Ginzburg, “nasazuje svůj plán zevnitř ven, a ne zpět, jak se to dělalo během období eklektismu.” V budově Narkomfin se zdálo, že Moses Ginzburg změnil svou filozofii a pozval německého architekta Hinnerka Schepera z Bauhausu, aby rozhodl o barevnosti chodeb a obytných buněk, ale nejednalo se, přísně vzato, o interiérový design. Na základě výzkumu psychologů se Ginzburg jednoduše snažil použít barvu k „úspoře intelektuální energie“ obyvatele domu.

Modernismus zničil koncept „interiéru“, odděleného od architektury a „fasády“

Frank Lloyd Wright neměl takové uctívání funkce, ale také usiloval o „proudění“ vnitřního a vnějšího prostoru, což se mu plně podařilo až v horkém klimatu Arizony. Americký architekt Richard Meier, který je dnes nazýván „posledním modernistou“, se ve svém projektu pro Getty Museum v Los Angeles pokusil obejít bez interiéru. Jeho interiér měl být stejně neutrální, čistý a bílý jako fasády muzejních budov. Když zákazník tento nápad opustil a pozval si interiérového dekoratéra, ukázalo se, že to pro „posledního modernistu“ bylo skutečné trauma.

Ve stalinistické architektuře se opět, stejně jako v 1936. století, objevovaly interiéry i fasády, i když slovo „fasáda“ ze setrvačnosti zůstalo sprostým slovem. Když bylo v roce XNUMX nutné „zakrýt ostudu“ otevřeně konstruktivistického hotelu Moskva, nápad zakrýt jej tradiční fasádou nevzbudil u nikoho námitky (samozřejmě kromě autorů hotelu Staprana a Savelyev) a Shchusev tento úkol s potěšením dokončil.

Samotná myšlenka rozdělení vnějšího a vnitřního prostoru se objevila již v roce 1934, kdy byly interiéry stanic a architektura pozemních pavilonů vzdorovitě svěřeny různým architektům. Elegantní trychtýř vchodu do stanice Red Gate od Nikolaje Ladovského a ozdobné pylony interiéru postavené Ivanem Fominem v podobě bran z mramorovaného vápence tmavě červené barvy (jedno dítě je nazývalo „masité“). nemají v podstatě nic společného.

Interiéry v palácové architektuře nebyly téměř nikdy spojeny s fasádou a vývoj sovětské architektury Stalinovy ​​éry důsledně směřoval k palatialismu, což se zvláště jasně projevilo v interiérech stanic Circle Line. Pamatuji si, jak jsme s rodiči sjížděli po eskalátoru do stanice Novoslobodskaja. Můj otec, když viděl svisle stojící lampy zdobené zlatými korunami, hlasitě řekl: „Jedeme plnou rychlostí směrem k monarchii,“ na což matka zašeptala: „Tiše, ticho,“ a začala se vyděšeně rozhlížet.

V době, kdy jsem se chystal vstoupit do Stroganovky, moji rodiče postavili družstevní byt pro mé prarodiče ve spisovatelském domě poblíž stanice metra Airport. Když se tam nastěhoval nábytek, začal byt vypadat přesně jako jejich starý pokoj. Naši rodiče začali s velkolepou rekonstrukcí. Relativně malý dvoupokojový byt na Rusakovské byl přeměněn na čtyřpokojový byt. Můj otec dostal skutečnou kancelář a já a moje mladší sestra jsme měli každý malý, ale alespoň vlastní izolovaný pokoj. Ona a já jsme zažili přibližně stejnou radost, jakou zažívaly miliony Moskvanů, když se stěhovali z komunálních bytů do „Chruščova“. Mamce jediné nevadilo společné bydlení, nejraději bydlela ve společném, průchozím, ale velkém obývacím pokoji.

Šéf přede všemi vytáhl z aktovky pilku na železo a odpiloval nohy pracovního stolu.

Do Stroganovky jsem ještě nevstoupil, ale už jsem se cítil jako profesionální designér. Podařilo se mi přesvědčit rodiče, že bych měl mít na starosti design interiéru předělaného bytu. Otcova kancelář byla krásná bez jakéhokoli designu, všechny stěny od podlahy až ke stropu byly police na knihy, které vyrobil strýc Vasya. Carpenter Vasya uvedl do provozu výrobu polic pro spisovatele. Vše bylo sestaveno z modulárních prvků, které navrhl a vyrobil. Byl spontánním lidovým konstruktivistou. Při práci nás bavil historkami z osobního života slavných spisovatelů. Jsem si jistý, že se o nás také dozvěděli spoustu zajímavých věcí.

Ukázalo se, že jsme s mámou byli stejně smýšlející lidé – uvědomili jsme si, že potřebujeme nízké ploché pohovky kartézské geometrie. Moje pohovka sestávala z vodorovné plošiny, na které byly umístěny tři ploché rovnoběžnostěnové polštáře z pěnové pryže a další tři úzké hranoly byly opřeny o záda. Pohovka mojí mámy byla stejná, ale navrhl jsem, aby přidala další prvek, takže se její pohovka stala rohovou. Požádala, aby její polštáře pohovky byly pokryty látkou terakotové barvy a stěny obývacího pokoje byly vyrobeny jako vajíčkově žluté.

Rozhodla jsem se být kreativní se svou pohovkou střídáním polštářů v šachovnicovém vzoru, šedé kostkované a jasně červené. V obchodech s nábytkem nic podobného nebylo, ale byl tam soukromý podnikatel, který tyto pohovky vyrobil docela blízko mým výkresům. Když pohovky dorazily, mé tvůrčí principy se již posunuly směrem k minimalismu. Z polštářů jsem strhla šedé a červené potahy a osobně ušila nové z plachty v khaki barvě na babiččině stroji Singer.

Moje jedenáctiletá sestra kategoricky odmítla designérské služby a vyzdobila všechny své stěny plakáty, samolepkami, fotografiemi, tisky a tajemnými předměty a zaplnila prázdný prostor kolem všech těchto věcí a obrázků svými myšlenkami a citáty z jejích oblíbených knih, které napsala. klikatým hůlkovým písmem. Podle všech hostů byl její pokoj nejzajímavější.

Po Stroganovce jsem pracoval v Institutu technické estetiky – VNIITE. V našem oddělení máme nového šéfa, který dříve pracoval v nábytku. Od něj jsem se dozvěděl, že od 1960. let existovaly mezi nábytkáři dvě školy – pokroková a reakční. Kamenem úrazu byla výška stolu. Stůl ze Stalinovy ​​éry byl vysoký 78 cm a někdy i vyšší. Zkuste si k takovému stolu sednout a hned pocítíte, jak se vaše držení těla změnilo. Lokty a ramena jsou zvednuté, není možné se nejen uvolnit, ale ani se hýbat: takhle se dá sedět řekněme na oficiální recepci. A takhle museli sovětští občané sedět doma – prostorový výraz totality, chcete-li. Po tání se objevili revolučně smýšlející nábytkáři, kteří si dovolili stoly s výškou 72 cm, našli se i extrémisté, kteří trvali na 70 a někteří dosahovali až děsivě 69 cm.

Náš nový šéf nebyl extremista, ale patřil k progresivnímu trendu. Hned první den, aby svým podřízeným ukázal, na které straně barikády stojí, vytáhl z kufříku pilku na železo a začal si odřezávat nohy svého pracovního stolu.

“Mohli byste mít potíže,” řekl někdo opatrně. – Je na něm inventární číslo, je majetkem výboru pro vědu a techniku.

“Nech to být,” odpověděl náčelník odvážně. Bylo jasné, že je připraven bojovat až do konce za pokrokovou myšlenku.

Jednoho dne po práci jsem se vrátil pro zapomenutou knihu a viděl jsem šéfa, jak se rozhlíží, jak přibíjí nohy dozadu. Dokonalý příklad nesmyslné a nemilosrdné ruské vzpoury, ustupující konformismu a nostalgii po starých pořádcích.