Kdo přišel s klipy?

Existuje názor – a zastává jej většina – že historie hudebního videa začala skladbou „Ashes To Ashes“ Davida Bowieho a od té doby se vyvíjí. Mimochodem, sám Bowie byl v tomto žánru docela úspěšný.

Současná situace v showbyznysu nejen umožňuje točit dobrá videa, ale dokonce zavazuje každého umělce, aby s nimi začínal. Nebo spíše nejprve vyjde demo, pak se podepíše smlouva, vyjde singl a videoklip k hlavnímu hitu. Poté, nebo o něco dříve, album vychází (i když někdy je standardní sekvence porušena). Účinnost vizuálního řešení konkrétní hudební skladby zpravidla určuje míru úspěchu umělce. To je zákon showbyznysu.
Sázky jsou někdy tak vysoké, že i v Rusku, které nemá rozvinutý zábavní průmysl, může debutový videoklip „vycházející hvězdy“ stát několik desítek (nebo dokonce stovek) tisíc dolarů (V Rusku, zemi s nedokonalý daňový systém, nelze vysledovat, kolik peněz se utratí za ten či onen videoklip Podle neoficiálních informací je nejdražším režisérem u nás Oleg Gusev. což by nemělo být méně. 30 000 $). Někteří si mezitím vystačí s méně penězi: například skupina SPORT na své „dovolené“
čas to trvalo jen 400 dolarů. Jaký úspěch! Nechme však domácí showbyznys na pokoji a obraťte se na profesionály.
Na Západě jde samozřejmě o stovky a miliony (!), ale i tam jsou výjimečné situace. Vzpomeňme na příběh nevkusného kluka, milovníka country hudby a experimentů s technikou: světoznámý experimentátor Beck na začátku své kariéry vystupoval také ve skupině SPORT, natočené za pouhých 5 dolarů , přinesl hudebníkovi milionovou smlouvu.

Luxus ale nikdy nevyšel z módy. Celá elita privilegované kasty interpretů populární hudby pracuje s miliony tisíc dolarů, někdy se stovkami, ale nikdy ne s desítkami. Hudební esteti jsou úplně jiný příběh: vytvářejí umění, jehož náklady se nepočítají v dolarech nebo librách. Jedinou nuancí spojenou s určitými náklady na materiál, kterou lze vzít v úvahu, je poplatek za módní, brilantní nebo jednoduše skandální režisér, návrhář, stylista nebo dekoratér. Ale tento obchodní aspekt se ne vždy odehrává, protože než se režisér hudebního videa stane módní postavou v určitém prostředí, musí přejít od alternativy k módě, od temnoty ke slávě. Jinými slovy, peníze nejsou v umění nic, a proto úspěch konečného produktu v nejmenší míře závisí na prostředcích investovaných do konkrétního klipu. Je jedno jak
producenti byli rozhořčeni a hájili jiný postoj. Vedeni banálním zdravým rozumem a mírně tradičními estetickými názory budeme spekulovat na téma moderního hudebního videa jako kulturního fenoménu.
Dětství a bouřlivé mládí umění natáčet videoklip nastalo na konci sedmdesátých a potažmo osmdesátých let; zralost a rozkvět – v devadesátých letech; No, to, co se děje nyní, můžete vidět na MTV: móda pro počítačovou automatizaci a interaktivitu pohltila tento typ současného umění. Tento trend zasáhl, i když různými způsoby, téměř každého: od Bjork se svými roboty ve filmu „All Is Full Of Love“ po Lopezes a Martins (Je to vzor, ​​nebo prostá náhoda, ale zatím všechna tři místa na pódium „nejdražších klipů v historii světového showbyznysu“ obsadili Afroameričané: 1. Michael Jackson & Janet Jackson „Scream“ (7 $ 000 000; video prostoru v polovině devadesátých let Byla to počítačová animace, která stála skupinu 2 2 dolarů, která umožnila skupině „Amazing“ vstoupit do první dvacítky nejdražších videí. Je to jako křížení běžného hudebního přehrávače, videorekordéru a počítače. DVD je jen jedním z prvních experimentů tohoto druhu).

Počítačová grafika dnes již není zásadně inovativní technikou jako kdysi pro Petera Gabriela, ale jedním z nedílných a zpravidla nezbytných prvků plnohodnotného videa. Technologie se mezitím vyvíjejí fantastickou rychlostí.
S klipy se v zásadě děje to samé jako s kinem. U bohatých a bystrých se totiž dříve nebo později dosyta nasytí, což se stalo na přelomu století. V roce 2001 byly s opravdovým zájmem a nekonvenčním způsobem vnímány primitivnější, záměrně zjednodušené hudební skeče (proto se „Dancer in the Dark“ Larse von Triera stala hitem svého žánru).
A proto se koncem devadesátých let prosadili „malí pomocníci velkých hrdinů“, jako je krabice od mléka od Blur („Coffee & TV“) nebo poddajné shluky žvýkaček od Air. (Aktuální rok byl rokem zrodu první multimediální skupiny, jejímž iniciátorem byl Damon Albarn z Blur. Takto deklaruje tento projekt: „Je lepší se soustředit na hudbu,
a ne na jednotlivcích, kteří to provádějí. Tak jsme se rozhodli zmizet. Myslím, že v příštích pěti letech se výpočetní technika rozvine natolik, že kdokoli bude schopen vytvořit animovanou skupinu a učinit ji populární po celém světě. Gorillaz jsou první, ale velmi dobře odrážejí samotnou podstatu popového světa, je to vskutku karikovaný, kreslený svět v mnoha ohledech. A pokud byste mohli věřit v Marilyna Mansona, Robbieho Williamse nebo Eminema, pak máte dostatek představivosti pro Gorillaz – jedná se o stejný uměle vytvořený projekt.“ Na podzim by měl vyjít animovaný film vyprávějící příběh této jedinečné a výjimečné „skupiny“). Zde počítač pomáhá, ale nedominuje. Účinek je okamžitý a působivý; Ne náhodou takové klipy získávají nejprestižnější ocenění. Originální minimalismus je oslavován cennými soškami a chudáci z Blur jsou nuceni stát na jednom pódiu s chlapci z BoyZone a Norman Cook je nucen konkurovat téměř Britney Spears. Cookův extrémní projekt FatBoy Slim ale stále překonává ostatní taneční kreace a záměrně jednoduché video „Praise You“ je oficiálně uznáno jako mistrovské dílo.
Dalším zvláštním trendem konce devadesátých let bylo povzbuzování takzvaného „černého amerického humoru“ á la „Dítě někoho jiného“ a „The Naked Gun“. Tón udávali novodobí „pankáči“ The Offspring a Bloodhound Gang (ačkoli jsou s původními pankáči vzdáleně příbuzní) a poté se celý oficiální showbyznys nakazil dříve považovanými vulgárními vtipy. Jakýsi plochý humor od úzkoprsých školáků. Beaves & Butthead si ale také velmi rychle získali publikum, z nichž značná část se ve volném čase při sledování MTV považuje za inteligentní jednotky společnosti.
Nutno dodat, že v Rusku byly klipy ochucené právě tímto humorem vítány obzvlášť vřele a srdečně a přesně takové vtipy jsou nyní v módě mezi mladými lidmi a mezi jedny z nejoblíbenějších, takzvaných alternativních týmů. Ale ostuda je, že nezbyla žádná alternativa, protože když zníš nestandardně, tak musíš vypadat nějak zvláštně, agresivněji.
Ale prý se to na Západě stalo už dříve. Pak to přešlo. Toto je zvláštní. Epidemie se naštěstí podařilo zastavit a nestihla se rozšířit na všechny.
Je příjemné být zpět s profesionály ve svém oboru. Zvláštní místo mezi videi interpretů různých žánrů zaujímají animované hudební skeče. Jejich domovinou je Británie, doba je druhá polovina devadesátých let a jejich oblíbeným stylem je primitivismus. Mezi nejlepší příklady patří karikatury založené na skladbách Radiohead, Moby, Korn, Daft Punk. V této sérii jsou skutečná mistrovská díla a zde není třeba nic popisovat, protože umělecké dílo mluví samo za sebe – a dokonalé spojení hudby a obrazového doprovodu, splývající v jeden celek. Dokonce i Madonna měla kdysi nádhernou karikaturu, navzdory tradičnímu designu. Mimochodem, v Rusku se inherentně přímý žánr rozvinul obzvláště úspěšně a talentovaně (Tequilajazzz, „Cartoon Films“, „NOM“, „Zero“).
Své místo si našla i vesmírná témata, která jsou velmi blízká počítačovým tématům, která byla aktuální na přelomu století a mají s nimi mnoho podobností. Pod vlivem této videomódy začali umělci zpívat cizími, chrastivými hlasy; tato technika je však pro experimentální elektronickou hudbu více než vhodná a přirozená. Často pomáhá oficiálním popovým interpretům.
Video jako žánr nežije a nevyvíjí se podle zákonitostí hudebních zdrojů a jejich stylového členění, což by asi bylo logické. Může existovat podle zákonů reklamy, kina, malby, dokonce i literatury – v závislosti na formě zvolené režisérem, a tedy i stylu.
Klip je samozřejmě ve všech ohledech druhotná a odvozená forma umění, vždy hledající výchozí bod podpory. Rok od roku si však nárokuje stále větší nezávislost. A zdá se, že se to daří, protože hudební obsah se stále častěji ukazuje jako průměrný, než jeho zobrazení na obrazovce. Postupem času se důraz znatelně posunul. Raní Beatles a Rolling Stones prostě ne
videí mohlo být tolik jako Oasis a Pulp a ani muzikanti nemohli takové cíle sledovat. Video verze písně byla potřebná pouze pro dodatečnou reklamu, ale veřejnosti se tento trik zalíbil natolik, že producenti velmi rychle pochopili jeho ziskovost. Hudební video se po vývoji nakonec prosadilo jako pokrevní bratr běžné reklamy ; v moderní pop music
dnes stejné cíle a záměry, a tedy stejné techniky.
Najednou toho Michael Jackson dosáhl hodně: byl to on, kdo položil základy průmyslu videoklipů. Pink Floyd však již měli k procesu a účelu natáčení videí zcela odlišný přístup, intuitivně se snažili bojovat se sotva nastupujícím trendem komercializace umění; jejich „The Wall“ není videoklipem ke skladbě, ale k albu. K nápadu se připojili i Beatles („Pomoc“, „Žlutá ponorka“ (Začátkem roku 2001 vdova po Johnu Lennonovi Yoko Ono a popová hvězda Michael Jackson oznámili oživení „Žluté ponorky“. Hovoříme o divadelní produkci „Žlutá ponorka“ “ „na jednom z pódií v Londýně).

Od té doby se bohužel fenomén videoalba nerozjasnil. Může za to stejný průmysl: mnohem výnosnější je vyrábět krátké filmy a promítat je masám. Radiohead našli skvělý kompromis, dali dohromady celé videoalbum podle principu „každá písnička má své video“ (Byli to však Radiohead, kdo se ve svých videích několik let neukázal, a to je další důvod k zamyšlení. V roce 2001 si hudebníci Radiohead opět zahráli ve vlastním videu. Posledním videem, ve kterém byl Thom Yorke vidět, bylo „No Surprises“ z roku 1998. Autor toho aktuálního. Video „Knives Out“ režíruje Michael Gondry, režisér několika videí k písním Björk – „Human Behaviour“, „Hyperbalada“ a „Bachelorette“. Příklady nemusíte hledat daleko: Timur Bekmambetov na začátku své kariéry natáčel reklamy pro Imperial Bank a teprve poté videa pro Chicherinu – samozřejmě velkolepé (tento přídomek používáme bez jakékoli ironie). Mohli by se snadno kvalifikovat na MTV Video Awards,
kdyby se odnikud neobjevil chlapec Decl.
Tím, že mluvíme o výjimkách, se snažíme pouze potvrdit trendy. Pravidla jsou dána trhem, formátem, producenty a zájmy umělce, které se málokdy harmonicky snoubí. Ale v souladu se zákony showbyznysu, nedodržení těchto pravidel odsuzuje hudebníka do neznáma. Nemluvíme samozřejmě o skutečných talentech. Jsou skupiny, které tímto žánrem pohrdají. Zpěvačka Portishead Beth Gibbonsová byla tedy dlouho kategoricky proti tomu, aby její kompozice byly ilustrovány a přeměněny na živé obrazy.
Mnoho lidí se snaží hájit právo videoklipu být plnohodnotným uměleckým dílem na úrovni hudební skladby. Ale nezapomeňte, že uspět může pouze ten, kdo dělá hudbu pro hudbu, a tedy i video pro video. Je nepravděpodobné, že by průměrný obsah povýšil i zcela bezvadný videonáčrt do kategorie „nepomíjivých“. Žánr hudebních videí mezitím dosáhl takových rozměrů, kdy kvantita přirozeně přechází v kvalitu a revoluce vypuknou jedna za druhou. Aplikační funkce klipu zůstává stejná – funguje perfektně jako reklamní video, sloužící určitému okruhu umělců. V rámci showbyznysu platí právě tyto servisní zákony (v tomto případě je vhodné hovořit o speciálních efektech, kostýmech a nákladech na ně – věci, které jsou v zásadě podružné vůči umění), ale jsou zde postavy kteří tvrdošíjně nechtějí vyrábět produkt a existovat jako výrobci . Snaží se světu (někdy i nevědomě) dokázat, že na videu je důležité především umění v jakémkoliv jeho projevu – čistě vizuálním, ideologickém, estetickém a někdy s přihlédnutím k moderním trendům (ale jen na posledním místě), technologický. Kostýmy, počítačová grafika, kulisy a neobvyklé rekvizity jsou režiséry pracujícími s takovými umělci považovány za techniky, nástroje, možné nebo nezbytné komponenty, ale nikdy se nestanou samoúčelnými. A pokud ano, je to jen proto, aby se podřídili nějaké umělecké zásadě.
Klip může být hravý („Where The Wild Roses Grow“ od Nicka Cavea a Kylie Minogue), kostým („Little Bird“ od Annie Lennox), velkolepý („This Is Hardcore“ od Pulp), situační, kreslený; se může proměnit v příběh, dokončený minifilm nebo zůstat
prostě koncert – vše záleží na formě a estetice, kterou režisér zvolí. Existují také nejrůznější stylizace (o některých již byla řeč), nabízející prakticky nejbohatší a nejživější
neomezená paleta.
Navzdory tradičnímu přístupu se za poslední desetiletí zrodilo mnoho zajímavých videointerpretací hudby: objevily se hádanky a související intrikářské klipy, které stojí za to sledovat téměř jen do posledních snímků (na konci takových klipů hlavní postava nebo auto může explodovat Série videí je velmi indikativní projekt Unkle (např. „Rabbit In Your Headlights“) nebo verze „My Favorite Game“ od Cardigans, která se v konzervativních zemích nesměla promítat. Nakonec se dějí jiné věci. věci: důraz se může radikálně posunout a pozitivní se stane negativním a realita se ukáže jako imaginární, ale to vše se divákovi odhalí až v úplně posledních snímcích). Videa natočená kvůli skandálu ne vždy ospravedlňují energii vynaloženou na ně, což každoročně potvrzují díla Marilyna Mansona.
Zde se ale opět vracíme k tomu, že okázalý luxus v určitých kruzích nikdy nevyšel z módy. To stojí za připomenutí a nelze si plést pestrý nevkus s pop-artovými postupy a neopodstatněný kýč s estetikou intelektuálního punku.
A to samozřejmě není vše, co je třeba v souvislosti se vznikem žánru hudebních videí zmínit. Takže téma zůstává otevřené.

Komentáře: 5

— Můžete zanechat komentář bez registrace, k tomu stačí vyplnit jedno povinné pole Text komentáře. Anonymní komentáře jsou moderovány a jsou viditelné pouze v autorově prohlížeči, dokud nejsou schváleny.

— Komentáře registrovaných uživatelů jsou zveřejněny ihned po vytvoření

Jedná se o kreativní povolání ze sféry showbyznysu. Setkání s muzikanty, hledání nápadů, organizace natáčení – taková práce se nedá nazvat rutinou. Nejlepší režiséři hudebních videí znají mnoho hvězd scény a dostávají vysoké honoráře. V tomto článku vám prozradíme, jak zvládnout tvorbu klipů a nastartovat kariéru v tomto oboru.

• Tvůrci klipů – kdo to jsou?
• Jak klipy vznikají a proč jsou potřeba?
• Klady a zápory profese
• Kolik vydělávají režiséři hudebních videí?
• Jak se stát režisérem videoklipů a kde studovat?
• Co si musíte vzít při přijetí?
• Kde hledat práci? Tipy pro nováčky

Kdo jsou režiséři hudebních videí?

Tvorba klipů je tvorba videoklipů k písničkám. Tvůrci klipů jsou tedy lidé, kteří natáčí taková videa pro umělce. Videa jsou potřebná k tomu, aby upozornila na práci hvězdy, ukázala její úroveň a zvýšila její status. To vše ovlivňuje honoráře účinkujících.

Tvůrci klipů jsou mistři celého cyklu. Zpěváci a hudebníci jim zadají úkol vytvořit videosekvenci ke skladbě a „ve výsledku“ dostanou hotové video.

Tvůrci klipů tedy provádějí všechny fáze práce:

• Přicházejí s nápadem na videoklip.
• Vývoj scénáře.
• Zorganizujte natáčení.
• Zpracování video materiálu.

Jednoduše řečeno, tvůrce videa je člověk, který vymýšlí a natáčí videa k písničkám.

Nejdražší videoklip v historii showbyznysu se jmenoval „Scream“. Byl vyroben pro Michaela Jacksona a Janet Jackson v roce 1995. Kolik jsme za projekt utratili je napsáno na konci článku. V té době to bylo nejmodernější video v černé a bílé:

Jak klipy vznikají a proč jsou potřeba?

Krok 1. Proces začíná nalezením nápadu. Tvůrce videa komunikuje s umělcem, aby pochopil, jak nejlépe prezentovat skladbu. Zákazníkovi nabízí několik nápadů, ze kterých si klient vybere ten nejlepší. Zajímavá zápletka je podle odborníků na showbyznys základem úspěchu. Mělo by to udržet divákovu pozornost a přimět ho dokoukat video až do konce.

Krok 2. Pro vybraný nápad je napsán scénář. Musí vzít v úvahu vlastnosti zákazníka, protože umělec se aktivně účastní natáčení. Pokud člověk například neumí tančit, nemá smysl vytvářet videoklip, kde se zpěvák bude potřebovat aktivně hýbat.

Krok 3. Následuje příprava na natáčení s týmem (kameramani, stylisté, maskéři a další specialisté) a samotné natáčení.

Krok 4. Úprava záběrů, tvorba počítačových efektů.

Klipy jsou potřebné k formování obrazu umělce a přitahování pozornosti k jeho hudbě. Samy o sobě nepřinášejí interpretovi příjem, ale pracují na zvýšení popularity skladby a kreativity skupiny jako celku.

Klady a zápory profese

• Kreativní profese, možnost realizovat své nápady.
• Komunikace se slavnými lidmi.
• Vysoké příjmy v případě úspěšného kariérního rozvoje v showbyznysu.
• Rozmanitost v práci.

• Úzký trh. Pro začátečníky je obtížné získat první objednávku.
• Poprvé musíte pracovat na svém portfoliu.
• Nestabilní harmonogram: vysoké vytížení při práci na projektu a prostoje bez objednávek.

Kolik vydělávají režiséři hudebních videí?

Tvůrci klipů jako takoví nemají žádné platy, dostávají peníze za každé natočené video. Poplatek za zkušeného specialistu může být od 300 tisíc rublů na projekt. Nově příchozím se platí od 10 do 50 tisíc rublů za video.

Další příjem lze získat psaním scénářů, střihem videa a poskytováním dalších služeb, které jsou na internetu žádané. Nemusíte se soustředit jen na videoklipy. Můžete spolupracovat s blogery, točit reklamy, filmy a vydělávat peníze provozováním vlastního kanálu YouTube.

Celkový rozpočet na vytvoření levného videa v Rusku začíná na 300 tisících rublech, i když začínající skupiny někdy točí projekty za menší částky. Průměrná cena je asi 2 miliony rublů. Vysoká – asi 5 milionů rublů. Nejdražší videa stojí ruské hvězdy 20-30 milionů rublů.

Globálně jsou náklady na tvorbu hudebních videí vyšší. Rozpočet nejdražších projektů se pohyboval od 700 tisíc do 7 milionů dolarů. Videoklip „Scream“ zmíněný na začátku článku byl natočen za 7 milionů dolarů. Dnes je považován za nejdražší v historii.

Jak se stát režisérem videoklipů a kde studovat?

Absolventi školy mohou jít studovat na univerzitu, aby zvládli speciality režie, produkce a scenáristiky. Univerzity, kde existují tyto oblasti: RGISI, VGIK, SPbGIKIT.

Můžete také získat školení, abyste se stali režisérem hudebního videa, v následujících kurzech:

Název kurzu a odkaz

Kurz je vhodný pro ty, kteří se chtějí stát videorežisérem úplně od začátku. Účastníci se naučí, jak natáčet hudební videa a reklamy, a naučí se vytvářet videa pro online platformy.

• Natočte video.
• Zorganizujte natáčení.
• Sestavte tým.
• Hledejte zákazníky a vyhrávejte výběrová řízení.
• Spočítejte si odhady a dodržujte rozpočet. Forma školení: video přednášky, praktické úkoly, komunikace s kurátory. Cvičte s filmovým štábem.

Kurz vás naučí psát scénáře, natáčet a stříhat videa.

Dovednosti, které absolventi získají:

• Práce s obrazem a zvukem.
• Proveďte úpravy videa.
• Připravte si scénář: vytvořte dramatickou strukturu a sled událostí.
• Natáčejte videa, organizujte a dohlížejte na natáčení.

Formát školení: video přednášky s neomezeným přístupem, praktické úkoly, podpora kurátorů.

Inzerce. CHOU SOUKROMÉ VZDĚLÁVACÍ INSTITUCE DOPLŇKOVÉHO ODBORNÉHO VZDĚLÁVÁNÍ TECHNOLOGIE SKILBOX (SKILLS BOX), TIN 9704088880, erid: LdtCKEwqn

Co si musíte vzít při přihlášce na vysokou školu?

Uchazeči o univerzitu obvykle potřebují skóre jednotné státní zkoušky z ruského jazyka a literatury. Mohou být požadovány výsledky zkoušek ze společenských věd a cizího jazyka.

Fakulty také podle svého uvážení provádějí kreativní testy ve formátu rozhovoru, zadání nebo jiné formy.

K zápisu do online kurzů nejsou nutné žádné zkoušky.

Kde hledat práci? Užitečné zdroje

• Kto.tv je stránka pro hledání zaměstnání v showbyznysu. K dispozici je seznam volných míst a adresář specialistů.
• @prodjob – telegramový kanál s volnými místy ve video produkci.
• Filmoví a reklamní pracovníci – komunita VKontakte s prací v oblasti filmu a reklamy.
• MuzForum.rf – hudební fórum.

Tipy, jak najít zákazníky pro začínajícího specialistu:

• Hlavní věc, kterou potřebujete přilákat své první klienty, je portfolio. Mějte s sebou pár nejlepších videí (na telefonu nebo tabletu). Otevřete kanál YouTube a přidejte tam svou kreativitu.
• Komunikujte v hudebním prostředí, setkejte se s lidmi, řekněte o sobě a předveďte svou práci.
• Možná dokončíte svůj první projekt za malý poplatek nebo dokonce zdarma. Na začátku je hlavní vybudovat si reputaci. Pokud se zákazníkovi dílo líbí, může vás doporučit dalším interpretům. Hudební svět je docela malé místo a vaše jméno se může rychle stát slavným.
• Rozvíjejte komunikační dovednosti a další „soft skills“. To vám pomůže vybudovat úspěšnou kariéru.