Kdo je představitelem klasicismu?

Klasicismus (klasicismus) je široké estetické hnutí v umění, které ovlivnilo malířství, architekturu, sochařství, literaturu a divadlo 17.–19. Estetika klasicismu tvořila základ stejnojmenného uměleckého stylu. Jeho význam pro vývoj evropské kultury je tak vysoký, že hovoří o celé éře klasicismu. Název pochází z francouzského jazyka (classicisme). Termín je odvozen z latinského slova classicus, což znamená „příkladný“.

Klasicismus jako styl se zformoval ve Francii v 17. století, kde dosáhl nejvyššího rozvoje. Ale i jiné země měly své klasicisty – toto hnutí nabylo evropského významu. Za zvláštní formu je považován ruský klasicismus, který vznikl za Kateřiny II. Vzhledem k tomu, že éra neoklasicismu již začala v Evropě v této době, ruská větev je také někdy klasifikována jako neoklasická.

Charakteristické rysy klasicismu

Klasičtí umělci, stejně jako renesanční malíři, viděli ideál ve starověkém umění. Jejich tvorba byla z velké části reakcí na renesanční tradice, které nahradily manýrismus a baroko. Klasičtí mistři se vrátili k jednoduchosti a harmonii renesance a posílili racionální princip.

Vlastnosti tohoto stylu:

• orientace na kánony antického umění;
• přísné proporce, harmonie kompozice;
• touha po symetrii a pořádku;
• geometrická jednoduchost a jasnost linií a tvarů;
• spoléhání se na logiku;
• harmonie, nepřípustnost disonance a chaosu;
• dodržování přísných pravidel a kánonů, které tvoří základ obrazového a estetického systému;
• touha zobrazovat lidi jako harmonicky vyvinuté, blízké anatomickému ideálu;
• výběr vznešených, nadčasových témat.

Klasicismus a baroko jsou nesmiřitelné antipody

Je snadné vidět, že klasicismus je přímým opakem baroka. Klasicisté odmítali barokní estetiku s jejím chaosem a výrazem. Jejich umění je chladné a racionální. U klasických umělců dominuje rozum nad city, přísný ideál je v kontrastu s rozmarností barokních forem. V baroku je vysoká intenzita dramatu, někdy dosahující až morbidity, v estetice je místo pro strašné a monstrózní. V klasicismu nic takového neexistuje. Lidé na obrazech mají sochařské formy, kompozice jsou vyvážené a drama připomíná divadelní recitaci ve „vysokém klidu“.

Klasicismus a baroko existovaly dlouhou dobu vedle sebe a představovaly dva póly evropského umění.

Žánrová hierarchie klasicismu

Klasicistní tradice se vyznačuje dělením žánrů na vysoké a nízké. Tento princip byl pozorován v malířství, literatuře a dramatu. Bylo považováno za nepřijatelné míchat žánrové prvky.

Vysoké žánry zahrnovaly historické, mytologické a náboženské. Takové příběhy často obsahují hrdinské motivy a lze je přirovnat k ódám mezi spisovateli a tragédii mezi dramatiky. Zátiší, krajina a portrét byly klasifikovány jako nízké. Takové příběhy byly považovány za méně významné a každodenní.

Velká jména éry klasicismu

Za zakladatele stylu je považován francouzský umělec Nicolas Poussin, jehož obrazy na témata historie a mytologie (související především s antikou) se vyznačují úžasnou geometrickou přesností kompozice a vyváženou barevnou harmonií.

Velmi známé se staly krajiny dalšího Francouze Clauda Lorraina, který se proslavil zobrazením okolí věčného města Říma. Tyto krajiny se nazývají starožitné, protože Lorrain prezentoval pohledy historickým prizmatem.

Nový umělecký jazyk byl dokonalý pro chválu absolutistické monarchie, takže Versailles za „slunečního“ krále Ludvíka XIV. příznivě reagovalo na módní obrazový způsob. V tomto oboru se vyznamenal především dvorní malíř Charles Le Brun.

A ve druhé polovině 18. století díky nálezu fresek při vykopávkách Pompejí začala éra neoklacisismu. Styl nabral nový dech a jeho hlavním představitelem byl Jacques-Louis David se svými dramaticky lakonickými plátny, plnými tragiky a hrdinství.

ruský klasicismus

Tradice klasicismu se do Ruska dostaly v druhé polovině 18. století, v době nové vlny evropeizace spojené s působením císařovny Kateřiny Veliké. Nejznámější postavy mezi ruskými klasickými umělci:

• Dmitrij Levitskij (1735 – 1822);
• Karl Bryullov (1799 – 1852);
• Fjodor Rokotov (1736 – 1808);
• Vladimír Borovikovský (1757 – 1825);
• Orest Kiprensky (1782 – 1836).

Vynikající myšlenku kreativity v tomto stylu poskytuje slavnostní portrét „Kateřina II. jako zákonodárce v chrámu bohyně spravedlnosti“ od Dmitrije Levitského.

Je třeba poznamenat, že mnoho ruských klasicistů vetklo do svých děl noty romantismu. Pozoruhodným příkladem je „Poslední den Pompejí“ od Karla Bryullova.

Klasicismus – umělecký styl v evropském umění 17. – počátku 19. století, jehož jedním z nejdůležitějších rysů byl apel na formy antického umění jako ideální estetický a etický standard. Na začátku 17. století se proto do Říma sjížděli cizinci, aby se seznámili s dědictvím antiky a renesance.

Klasicismus se v ostré polemice s barokem zformoval do uceleného slohu a rozvinul se v průběhu francouzsky umělecká kultura 17. století. Vycházel z principů filozofie racionalismu (R. Descartes). Velká díla jsou z pohledu klasicistů vytrvalým dodržováním diktátu rozumu, studiem klasických děl starověku a znalostí pravidel vkusu, a nikoli plodem talentu či inspirace. Odvolání na klasicismus ve Francii bylo v zájmu státní moci a procesu národního a státního budování. Je třeba poznamenat, že klasicisté si vnější znaky vypůjčili ze starověku. Lidé 17.–18. století byli jasně viděni pod jmény starověkých hrdinů a starověké příběhy sloužily k nastolení nejpalčivějších problémů naší doby.

Orientace na racionální princip určovala silnou normativitu etických požadavků (podřízení osobního obecnému, vášně rozumu, povinnosti, zákony vesmíru) a estetických požadavků klasicismu. Důležitou složkou teorie klasicismu je výchovná role umění.

Architektura klasicismu se vyznačuje logickým uspořádáním a přehledností objemové formy, hlavní roli hraje řád. Estetika klasicismu upřednostňovala rozsáhlé urbanistické projekty a vedla k zefektivnění městské zástavby v měřítku celých měst.

V malbě klasicismu se linie a šerosvit staly hlavními prvky tvarové modelace, místní barevnost jasně odhaluje plasticitu postav a předmětů a odděluje prostorové plány malby. Klasicisté usilovali o sochařskou čistotu forem, plastickou úplnost provedení a jasnost a vyváženost kompozice. Vynikajícími představiteli francouzského klasicismu 17. století byli umělci N. Poussin a C. Lorrain.

Klasicismus 18. století se dále rozvíjel pod vlivem myšlenek osvícenství v dalších evropských zemích. Největším představitelem „nového klasicismu“ (2. polovina 18. – 1. třetina 19.) století byl francouzský umělec Jacques-Louis David; jeho extrémně lakonický a dramatický umělecký jazyk sloužil se stejným úspěchem jak k propagaci ideálů francouzské revoluce, tak k oslavě Napoleonovy osobnosti.

2

Jacques-Louis David “Přísaha Horatii”, 1784
Muzeum Louvre, Paříž

V roce 1780 dostal David objednávku na historický obraz, který měl „oživit ctnosti a vlastenecké cítění“. Umělec jej dokončil v roce 1784 v Římě. Zápletku navrhla Corneillova hra „Horace“, která byla známá ze starověkých římských legend ze XNUMX. století před naším letopočtem. Hovoří o boji dvou rodin (Horatii a Curiatii) o nadvládu v Římě. Bratři byli předurčeni zapojit se do smrtelného boje s přáteli a příbuznými z dětství. David se snažil odhalit nesmiřitelné a tragické rozpory mezi občanskou povinností a city lidí.

Film se odehrává na nádvoří starověkého římského domu. Autor zachytil právě okamžik, kdy otec žehná svým dětem do smrtelné bitvy a podává jim meče. Přísaha mezi třemi syny a otcem je aktem jednoty ve jménu triumfu spravedlnosti.

Obraz je rozdělen do dvou částí, kde vyobrazení žen silně kontrastuje s vyobrazením mužů: měkké ženské postavy jsou ve srovnání s mužskými menší, zosobňují sílu a absolutní disciplínu. Slabé a pasivní pózy žen, jemné a hladké obrysy jejich postav vyjadřují tichý smutek. Tlumené zlato-šedé a bílé tóny oblečení ještě více zvýrazňují místní červenou barvu pánského oblečení. Umělkyně prokázala nejen připravenost k sebeobětování, ale i osobní zkušenosti zoufalců: sestra bratrů, nevěsta jednoho z Curatiů, sklonila hlavu před sestrou odpůrců – ženou jednoho z Horatii, v hlubinách – matka slavných hrdinů, která něžně objímá svá vnoučata.

Obraz se vyznačuje logicky jasnou kompozicí a racionální organizací prostoru. Tříramenný antický oblouk člení prostor obrazu, zvýrazňuje hlavní figurativní skupiny a vytváří pocit monumentality. Jevištní slavnostnost figurativní stavby, honěný basreliéf kompozice, převaha volumetrického a šerosvitného principu nad koloristickým principem, kontrast rytmů a gest (v antické symbolice bylo křížení rukou a mečů vnímáno jako symbol velikosti a ospravedlnění oběti) odpovídal přísným uměleckým zásadám neoklasicismu. A současníci vnímali obraz „Přísaha Horatii“ jako příklad hrdinství a vysoké morálky, umělcovu výzvu k revolučnímu boji.

Videopřednáška o obraze „Přísaha Horatiů“ od Ilji Dorončenkova, děkana Fakulty dějin umění Evropské univerzity (St. Petersburg)

3

Jacques-Louis David – Francouzský malíř. Narozen 30. srpna 1748 v Paříži. V letech 1766 až 1774 studoval na Královské akademii malířství a sochařství a studoval starověké umění v Římě. Umělec pečlivě studoval díla velkých mistrů starověku a renesance a píše: „Chápu, jak nedokonalý je můj styl, a jsem ochoten podstoupit mnohé, abych se přiblížil pravdě. Musím se snažit dosáhnout Raphaelovy úrovně“.

Po návratu do Francie se umělec inspiroval myšlenkami pivovarské revoluce a v letech 1780–1790 se Jacques-Louis David stal zakladatelem a uznávaným vůdcem tzv. revolučního klasicismu – trendy ve francouzském umění konce 18. století. Ve své tvorbě dokáže skloubit realitu a ideály klasiků. Jeho prvkem byly hrdinské obrazy, přísné a neúplatné, připravené obětovat se pro vlast.

Snažil se vyjádřit hrdinské ideály svobody prostřednictvím obrazů starověké historie („Sokratova smrt“, 1787, Metropolitní muzeum umění; „Přísaha Horatii“ 1784, Louvre, Paříž; „Liktoři přinášejí Brutovi těla jeho synové“, 1789, Louvre, Paříž). Tato díla byla vnímána jako umělecké předzvěsti revolučních událostí.

Jacques-Louis David, zapojený do revolučního cyklu, se snažil vytvořit uměleckou a historickou kroniku událostí („Přísaha v tanečním sále“, 1791). Zachycuje postavy Velké francouzské revoluce, kombinuje rysy portrétu a historické malby: „Zavražděný Lepeletier“ a zejména “Smrt Marat” svým tragickým zvukem se vyznačují jednoduchostí a lakoničností kompozice, sochařskou monumentalitou forem.

Aktivní práce umělce, člena Konventu, byla různorodá: organizování masových lidových revolučních festivalů, práce na jejich dekorativní části, vytváření modelů revolučního oblečení atd. Po thermidorském převratu, pádu a popravě Robespierra byl zatčen i jeho přítel David a teprve jeho sláva jako umělce mu zachránila hlavu před gilotinou.

S nástupem Napoleona k moci se znovu aktivně účastnil politického života a stal se horlivým obdivovatelem císaře, čímž se stal prvním umělcem Francie a dvorním malířem. Zvěčnil na plátně slavné události konzulátu a Impéria (“Napoleon v průsmyku Saint Bernard” „Korunovace Napoleona“, „Rozdělení orlů“ atd.).

Po svržení Bonaparta byl umělec vymazán ze seznamů Akademie umění a Čestné legie a uprchl do Bruselu, kde nadále dohlížel na výchovu mladých umělců a malování. Jacques-Louis umírá v Bruselu v roce 1825 a zanechal po sobě asi 500 studentů.

Založení celé školy, v níž jeho studenti dostali příležitost rozvíjet své schopnosti v souladu se svou povahou, bez jakéhokoli omezení a po přísném studiu starožitností opustit jejich otrocké napodobování a nekráčet ve stopách jejich učitele, ale na samostatné cestě k dokonalosti, je jednou z umělcových důležitých zásluh. Z této školy vzešli Gros, Granet, Drouet, Girodet, Gerard, Isabey, Navez, Robert, Ingres a mnoho dalších méně významných umělců.