Kdy je postava plně formována?

Vědci již dlouho používají dva důležité termíny k popisu člověka: “Jsem ideál” и “Jsem skutečný”. Představte si tu nejlepší verzi sebe sama – všechny rysy charakteru, vzhledu, chování, které na sobě milujete a které byste chtěli mít. Obraz, který se vám vybavil, je vaše ideální já. Jak se dalo předvídat, Skutečné Já je to, čím (jak se vám zdá) skutečně jste, se všemi nepříjemnými nedostatky, kterých byste se rádi zbavili.

Pro některé lidi se ideální já a skutečné já mohou téměř shodovat, zatímco pro jiné mohou být od sebe v drtivé vzdálenosti. A na tom závisí blaho jednotlivce. Lidé, kteří jsou podobní jejich ideálu, jsou šťastnější a sebevědomější než ti, kteří se považují za beznadějně pozadu. Samozřejmě, pokud člověka něco posouvá blíže k ideálu, vyvolává to nadšení a radost.

A tady je to nejdůležitější.

Vědci již dlouho tvrdí, že videohry pomáhají lidem sblížit své ideální já a skutečné já. Dělají to prostřednictvím prostředníka – herního já.

V některých hrách může být „herním já“ osoby postava, která je nakreslena a napsána tvůrci hry (například Booker DeWitt). Tato postava může být silná a upřímná, cynická nebo sexy. Jestliže hráči se zdá žádoucí specifická kvalita postavy, dochází ke splynutí herního já a ideálního já; Být v těle postavy si hráč dočasně přivlastňuje její požadované vlastnosti.

Někteří herní designéři to však očekávají hráč sám vytvoří efektivní I-hru. Dávají člověku šablonu postavy a prostředek k formování jeho vzhledu a charakteru (jako v Mass Effectu s velitelem Shepardem). Je to velmi chytré rozhodnutí, protože jak jsem řekl, přibližování se k ideálu vyvolává v hráči radost a nadšení a tyto emoce se přenášejí do hry.

Výzkum říká totéž. V roce 2012 vědci ukázali: Čím blíže je herní ego ideálu člověka, tím více je do hry ponořen, čím větší potěšení zažívá, tím více chce hrát. To se potvrdilo na 1120 XNUMX subjektech v různých hrách – příležitostných (Peggle, Bejeweled) i hardcore (Team Fortress, World of Warcraft, Legend of Zelda).

Nejživější emoce z blízkosti hravého já a ideálního já zažívali lidé, kteří si na sebe nejvíce stěžovali.. Zhruba řečeno, hráči, kteří trpěli tvarem svého nosu, byli více okouzleni hraním za postavu s krásným nosem než ti, kteří „no, bylo by to kratší, ale to je v pořádku“.

Zde je vaše odpověď.

Lidé tráví spoustu času vytvářením postavy, protože chtějí dostat své herní já co nejblíže svému ideálnímu já. K tomu mají sklony především lidé, kteří jsou sami se sebou nespokojeni.

Můžete namítnout: Jsem nádherná blondýna, ale v RPG vždy hraji za brutální lupiče, jejichž tváře jsou za jizvami neviditelné, vaše teorie nefunguje.

Ale ne všechny ideály jsou zkopírovány do hry 1 ku 1. Skutečnost, že se rozhodnete hrát za takovou postavu, neznamená, že sníte o tom, že jste brutální muž. To může znamenat snahu o odvahu, kterou si spojujete s mužností a jizvami. Vytvoříte si obrázek, který nejlépe vyjadřuje to, čeho si ceníte a co vám nejvíce chybí. Ne vždy jde o vzhled. Obraz lupiče vám může dát pocit odvahy, poctivosti a síly. Když muž hraje například prsatého elfa, může realizovat svůj ideál bez zábran a žádoucnosti.

P.S. Z výše uvedeného vyplývá, že pro herní designéry je výhodnější vždy dát hráčům možnost vytvořit si vlastní postavu. Tak tomu ovšem samozřejmě není. Ne všichni lidé si uvědomují svůj ideál a vědí, jak jej realizovat. Mnoho lidí nedokáže vytvořit postavu, i když mají k dispozici všechny zdroje. Je pro ně snazší najít hotový obrázek, se kterým se mohou spojit. Zaklínač proto nefunguje hůř a možná i lépe než nějaký Mass Effect.

Vytvořit něco od nuly je nevyhnutelně obtížný proces, který může mít pocit, že se vám hlava mění ve varnou konvici. Kreslení nových postav samozřejmě není výjimkou – v každé fázi čekají záludné potíže a ve zvláště komplikovaných případech se můžete dostat do slepé uličky. Abyste tomu zabránili a zajistili, že vaše nápady dosáhnou od začátku procesu až po plnou realizaci, připravila škola CG LAB tento článek. Budeme mluvit o vývoji hrdiny pro hru, ale všechny tyto tipy, s výjimkou některých technických bodů, jsou použitelné také pro nápady související s komiksem / single art / animací. Jste připraveni? Jdeme!

Tři nejdůležitější body

• Postava by se neměla dostat z prostředí. Souhlasíte, bude velmi zvláštní, pokud se, řekněme, ponoříte do drsného vesmírného dobrodružství, a pak se zdá, že jedno z NPC vypadlo z Tolkienových knih (a nezáleží na tom, ke kterému z fantastických tvorů se návrh vztahuje ). Toto je velmi přehnaný příklad, ale díky němu můžeme pochopit důležitost tohoto bodu.

• Postava musí odpovídat prostředí diktovanému kánonem projektu. Jedinou výjimkou z pravidla je svět, kde je potřeba zkombinovat co nejvíce bláznivých věcí dohromady (jako kreslený Rick and Morty nebo hra ARK: Survival Evolved), ale tohle je úplně jiný příběh a přístup k němu.

• Postava by měla o své roli mluvit svým vzhledem. Toto je velmi důležitý bod, ve kterém musíte zapracovat na nalezení dostatečně velkého množství referencí, a pokud se bavíme o historickém oblečení, pak se neleníte nastudovat několik článků na toto téma, aby bylo umění věrohodné. Do tohoto bodu můžeme zařadit i tvar těla, o kterém si povíme podrobněji později.

• Postava by měla být docela jednoduchá. Když vytváříte postavu pro hru, nemůžete ztratit ze zřetele konečný cíl: hotový objekt bude implementován do hry, takže to není třeba příliš komplikovat. Konečný plán samozřejmě závisí na stylu projektu, z nichž každý má svůj vlastní soubor požadavků. Většina hrdinů však nejsou hlavní postavy, ale různé druhy nelidských postav, se kterými hráč přichází do kontaktu. V tomto případě by žádný sekundární objekt zpravidla neměl být složitější než hlavní postava nebo šéf. Nezapomeňte, že nová postava (zejména pokud se jedná o nějaké monstrum) může růst z úrovně na úroveň, což znamená, že budete muset chodit po tenkém ledě: zároveň design příliš nekomplikujte a udržujte s ohledem na skutečnost, která může později vyžadovat přidání několika dalších podrobností.

Něco málo o tom, jak rozdílné jsou postavy první a druhé role, což se dá na základě předlohy dobře vyčíst. Garrett, zloděj

Hlavní typy postav ve hrách

Jakýkoli nápad bude založen na tom, kdo je v daném prostředí obvykle vidět. To souvisí s bodem „nevycházejte z prostředí“. Když se však podíváte na hrdiny her (obecně, a ne v jednom či dvou konkrétních), dojdete k závěru, že samých typů zase tolik není. První místo v popularitě je obsazeno nejsložitějším provedením: humanoidní hrdinové. A tady nehovoříme o lidech jako takových: do této kategorie spadá jakýkoli předmět, který má tvar, který definujeme jako anatomii nebo siluetu blízké lidské bytosti. Například: elfové, některé druhy xenonů, trpaslíci a podobná stvoření.

Nescénář z hororového filmu „Phasmophobia“, bez ohledu na to, jak děsivý to může vypadat, stále patří do kategorie humanoidů.

Na druhém místě antropomorfní postavy. Patří sem jak zvířecí společníci, tak plnohodnotné hlavní zvířecí postavy (a také všelijaké živé kameny, houby, rostliny, hmyz a podobně).

V neposlední řadě přichází na řadu série her Sonic, kde jsou lidské postavy spíše výjimkou.

Mechanismy jsou považovány za jeden z nejobtížnějších úkolů pro koncepčního umělce. Zde nestačí přilepit jeden díl k druhému: k vytvoření skutečně fungujícího tvora budete potřebovat značné znalosti logiky, fyziky a detailní rozbor různých typů strojů.

Asistent společníka pro sbírání surovin ze hry „Deep rock galactic“.

Samostatnou kategorii tvoří tvorové, kteří žijí a pracují mimo výše popsanou logiku. Jedná se o různé pohyblivé „kostky“, které se často používají jako bossové, stvoření neznámého tvaru a původu.

Typický boss z Genshin Impact

Základní principy práce na postavě

Pokud pracujete jako umělec na nějakém projektu, určitě se dozvíte o všech nuancích, které je třeba dodržovat, není často možné pracovat na něčem z „prázdného listu“. To zahrnuje skici, přání, popisy toho, co chcete v rámci tohoto projektu vidět. Samostatně se pracuje na tom, aby se ukázalo, kteří hrdinové jsou nejžádanější a co by potenciální hráč rád viděl. Pokud ale od tohoto schématu ustoupíme, odhalí se malé tajemství: existují tři hlavní kritéria pro vytvoření postavy: tvar, barva a silueta.

Doporučujeme vám věnovat pozornost následujícím bodům:

• Postava by neměla být příliš dokonalá. Typická „Mary/Marty Sue“ diváka a hráče jen odcizí. A odpověď na otázku “proč?” Je to zřejmé: je to prostě nuda. Takový hrdina nebude v moderním průmyslu přitahovat pozornost; jeho příběh by měl být chytlavý a jeho design by měl vyčnívat z řady.

• Postavy jsou samozřejmě ve vývoji hry v popředí, protože právě ony přitahují pozornost, což znamená, že hlavní hrdina by neměl v divákovi vyvolávat silný pocit odmítnutí, je důležité navázat emocionální spojení již v samotném okamžiku počáteční fáze. Částečně to souvisí s prvním bodem: nudné postavy (příliš dobré nebo příliš špatné, řečeno na rovinu) nejsou pro nikoho zajímavé. Proto vědět, jaká historie se skrývá za rameny konvenčního přísného válečníka a umět to promítnout do své práce, je velmi velká hodnota.

Tvůrci staré hry „Boogerman“ se však nebáli svého hlavního hrdinu záměrně znechutit.

• Role hrdiny musí být jasně definována. Bez tohoto bodu není možné vytvořit skutečně dobrou a „pracující“ postavu. Abyste se ujistili, že jeho kostým „funguje tak, jak má“, použijte obrázek v různých scénách náčrtu. To vám pomůže rozhodnout, jak vhodný je tento nebo ten prvek, a přebytek se okamžitě projeví.

• Kombinace proporcí a tvarů. To souvisí přímo s celkovým designem – nezkušený umělec se může dopustit na první pohled neviditelných chyb, ale značně ovlivňují pozornost a zájem diváka. Správná kombinace tvaru, barvy a siluety je minimálně polovina úspěchu. Hrdinovi například nedáte příliš velký meč, pokud žánr zahrnuje historický kánon, kde přílišná stylizace není příliš oblíbená. Takový meč by možná vypadal dobře v méně realistických provedeních, ale v tomto případě rozhodně není potřeba. Nebo nesprávně vybrané barevné schéma, které výrazně ovlivní celkový obraz. Pokud jde o siluetu: pokud je rozpoznatelná a čitelná, pak jste svou práci udělali dobře!

• Zaměřte se na výrazy obličeje a emoce. Charismatičtí hrdinové vždy najdou odezvu v srdci diváka, použijte tento trumf při práci.

• Cítit svůj charakter. K tomu možná budete muset s ním nakreslit určitý počet náčrtů, použít hrdinu v různých situacích, pracovat s jeho pózami a mimikou. V této fázi je mnohem důležitější ukázat objem a celkový tvar hrdiny, než jít do detailů.

• V každém případě všechny tyto body velmi souvisí s tím, na jakém konkrétním projektu pracujete a proč postavu vytváříte. Svět obklopující hrdinu je největším vodítkem k jeho designu.

.
Hledejte nápady a přesný obrázek

Rozhodli jste se tedy, jaký by měl být hrdina (založil si třídu, postavu, naučil se/vynalezl příběh a ponořil se do kánonu), který se chce světu odhalit pomocí úsilí umělce.

To znamená, že je čas pořádně prozkoumat svůj zdroj inspirace! Vytvořte samostatnou složku a vložte tam věci související s vaším nápadem: díla jiných umělců, textury a oděvní položky, které mohou být užitečné, všechny druhy odkazů a příkladů. Hledejte obrázky, které vás zaujmou; Možná je pro vás důležitá nejen vizuální složka: někteří umělci při práci na postavě shromažďují určitou asociaci playlistu, která může také pomoci při práci a dát vám pocítit tu správnou atmosféru.

Pak si pro sebe určete nějaké poutavé návrhy a nebojte se je kombinovat a experimentovat! Někdy se nápad zdá velmi dobrý, ale výsledný výsledek nemůže naplnit očekávání. Funguje to i opačným směrem: prvotní nápad se může zdát špatný, ale jen do chvíle, než ho přenesete na papír a neuvědomíte si, že právě tento náčrt má spoustu šancí dotáhnout do finále.

Příklad neobvyklých a inspirativních návrhů různých tvorů. Zdroj: Pinterest

Během práce bude muset být vytvořeno mnoho primárních konceptů, konečné rozhodnutí s největší pravděpodobností zůstane na vedoucím umění. Budete muset nakreslit několik verzí stejného tvora: začněte z různých forem, mějte na paměti výše uvedené body, nekomplikujte svůj úkol v této fázi. Je lepší se ujistit, že počáteční náčrty jsou výrazné a dostatečně zajímavé, detaily budou přidány později. Nakonec vám možná nebude nabídnuta konkrétní možnost, ale spíše individuální designová řešení, která bude potřeba spojit do zcela nového stvoření.

Pokud si nakreslíte postavu pro sebe, pak bude tento bod snazší i obtížnější zároveň. Protože jste svým vlastním uměleckým vedoucím, budete muset ustoupit od svého duchovního dítěte, podívat se na výsledek novým pohledem a vzít do práce to, co se vám osobně zdá nejlepší možností.

Na co byste se jako umělec měli připravit?

Při odesílání životopisu na volné místo související s tvorbou postavy nemusí aspirující umělci přesně znát některé nuance práce. Budeme mluvit o těch nejzákladnějších:

První. S největší pravděpodobností nebudete pracovat na jediném uměleckém díle, ale na celém konceptu. To znamená, že musíte být připraveni nakreslit hrdinu (a vědět, jak každý jeho prvek vypadá) nejen v celoobličejovém nebo chladném/bojovém postoji, ale také ve statických pózách, aby se materiál přenesl do 3D. umělec a začíná další etapa práce. Nebuďte proto líní ještě jednou zdokonalit svou anatomii, například tím, že se přihlásíte na naše kurzy.

Za druhé. Nekopírujte odkaz, bez ohledu na to, jak moc se vám líbí! Možná jste našli umění, které přesně odpovídá obrazu ve vaší hlavě, a svádí k přílišnému „půjčování“. Plagiátorství je nepřijatelné, zvláště když pracujete pro společnost a její pověst na tom může záviset.

Třetí. Určitě si važte svého času a vyhraďte si ho na odpočinek. Vyhoření je strašně nepříjemný stav, se kterým se bohužel potýká snad každý umělec. Pro práci v této oblasti je zvláště důležité rozložení zátěže.

Čtvrtý. Neodmítejte nápady, které vás napadnou, pokud jsou relevantní: sdílejte je s vedoucím umění a týmem. Společnosti milují proaktivní zaměstnance, kteří mají o projekt zájem, a ty, kteří se nebojí sdílet návrhy.

Pátý. Proces přizpůsobení vaší postavy. Pokud projekt zahrnuje animaci, můžete být požádáni, abyste postavu zjednodušili na základní formy a vy jim zase musíte dobře rozumět. V důsledku toho bude každý animátor chtít vynaložit co nejméně úsilí na „oživení“ modelu, který navrhujete. Pamatujte, že pravidlo „nepřetěžujte umění“ je váš spolehlivý přítel, který vám pomůže vyhnout se spoustě problémů :)

Obecná doporučení

Několik užitečných tipů, kterým můžete věnovat pozornost, abyste zlepšili kvalitu své práce:

Krok za krokem práce. Nezačínejte navrhovat dekorace pro svého hrdinu, když ještě nemáte rozhodnuto o základním tvaru těla. Můžete se řídit seznamem z tohoto článku nebo si vytvořit svůj vlastní, ale na tento bod si dejte pozor! Když máte jasný akční plán, práce je mnohem jednodušší.

Motivace. Váš hrdina by neměl existovat „jen tak“, musí mít svůj účel, jinak postava riskuje, že zůstane nudným obrázkem, jako nenápadnou kulisou. Dejte existenci svého výtvoru smysl, ujistěte se, že vyčnívá z řady a není „karton“.

Dejte postavě nedostatky. Tento malý bod udělá hrdinu živějším a přitáhne pozornost. Toto „koření“ můžete přidat jak vzhledu, tak charakteru. Zde můžete být omezeni pouze svou vlastní fantazií!

Příklady herních postav, které mají zjevné nedostatky:

Kratos (God Of War) jde cestou vykoupení, antihrdina nelze nazvat dobrým nebo správným

John Marston (Red Dead Redemption) se ani nepovažuje za hrdinu. Ano, své rodiny si váží a udělá pro ni cokoliv, ale nezapomínejte na minulost, ve které byl John většinu času banditou.

Jít cestou dobrých úmyslů je dobré. Je špatné zajít příliš daleko, jako to udělal Arthas Menethil (Warcraft)

Můžete začít tvořit s popisem hrdiny. Chcete-li to provést, vyberte prázdný skicák, na který se na poličce už dlouho sbírá prach, nebo otevřete dokument v počítači a začněte popisovat vše, co se zdá být použitelné pro váš nápad! Některé body zmizí jako zbytečné, z jednotlivých nápadů může vyrůst úplně nový a nečekaný, ale hlavní je, že si to zapamatujete, protože všechny důležité informace budou zapsány.

Hledejte inspiraci ve všem kolem sebe. Na procházce, ve tvaru listu efektního stromu a mraků, v osvětlení, které se mění v závislosti na roční nebo denní době. Jsme obklopeni úžasným světem, na jehož vnějších projevech můžeme najít celou horu inspirace a osobní motivace. Hlavní je dovolit si dívat se kolem sebe, bez ohledu na to, jak divně to může znít.

Jedinečnost je hlavní hodnotou. Myšlenka, která vás napadne, se vám může zdát zvláštní, ale bude méně hodnotná kvůli vaší osobní nejistotě? V našem století, kdy by se zdálo, že se toho tolik vymyslelo, se skutečně originální díla tak často nenacházejí. Chcete-li je vytvořit, musíte mít určitou odvahu, nebát se ukázat svou „podivnost“. Originální přístup je ceněn v mnoha odvětvích, ale být umělcem je někde na vrcholu tohoto seznamu.

Postava je celý samostatný svět, který vyvíjíte v rámci jednoho hrdiny. Není tak snadné vytvořit něco, co dokáže zapůsobit na lidi, zvláště v naší době, kdy jsou hráči docela rozmazlení ve věci neobvyklosti jak jediného světa, tak těch, kteří tento svět obývají.

Abyste dosáhli dobrých výsledků, musíte jako umělec neustále růst, s čímž vám mohou pomoci naše kurzy digitální ilustrace s tematikou postav.