Co je jedním z hlavních rysů barokního stylu?

Dostávejte jeden z nejčtenějších článků e-mailem jednou denně. Připojte se k nám na Zen a VKontakte.

Z odběru se můžete kdykoli odhlásit.

Baroko je jedním z nejpozoruhodnějších, dokonce divadelních architektonických stylů, známý pro svou okázalost, okázalost, dramatické osvětlení a barvy a ohromující vizuální iluze. Jestliže zpočátku bylo baroko oblíbeným trendem v designu církevních staveb, pak o něco později bylo možné vidět ve složitých formách královských paláců a šlechtických statků vizuálně zdůraznit jejich nadřazenost nebo absolutistické režimy.

1. Historie vzniku barokního slohu v architektuře

Architektonická a sochařská kompozice pozdně římského baroka Fontana di Trevi (Řím, Itálie). | Foto: lonelyplanet.com.

Začněme tím, co znamená nesrozumitelné slovo „baroko“. V překladu z portugalštiny je la perola barroca termín používaný námořníky k označení nepravidelně tvarovaných/defektních perel. Z italského baroka, v překladu „bizarní, zvláštní“. Tento styl se velmi rychle stal módním trendem nejen v architektuře, ale také v malířství, literatuře, hudbě – ve všech formách užitého umění bez výjimky v období 16. až 18. století.

Ve světské výstavbě si barokní styl rychle získal oblibu (Castle Howard v Anglii). | Foto: orangesmile.com.

Stojí za zmínku, že vznik barokní architektury se časově shodoval s evropským kolonialismem, který přispěl k jejímu rozšíření po Evropě a Jižní Americe. Právě v tomto období katolická církev zoufale potřebovala obnovit svůj slábnoucí vliv.

Katolický kostel Basilica di Superga je příkladem italské barokní architektury (Turín, Itálie). | Foto: fasáda-projekt.ru.

Duchovenstvo se ze všech sil snažilo obnovit nadvládu v Evropě a investovalo obrovské množství peněz do stavby impozantních chrámů a katedrál, které měly vizuálně demonstrovat moc a bohatství a také vzbuzovat ve farnících mystickou úctu. O něco později panovníci a nejbohatší vrstvy obyvatelstva projevili svou nadřazenost nad ostatními lidmi stejným způsobem a zavedli módu pro majestát, nádheru výzdoby, okázalý luxus, vážnost a monumentalismus (i ve světské výstavbě).

Zimní palác v Petrohradě je impozantní památkou peterské barokní architektury, která svého času sloužila jako rezidence ruských císařů (Rusko). | Foto: blog.ostrovok.ru.

Jak byste očekávali, nový směr pochází z Itálie, stejně jako většina stylů. Renesanci nahradil propracovaný a svěží styl, aktivně využívající divadelní efekty.

2. Charakteristické rysy barokního slohu v architektuře

Díla v barokním stylu ve všech druzích umění se vyznačují velkolepými svěžími formami, zvláštní vážností, vytvářejí iluzi majestátu, vyzývají obyčejné lidi k uctívání a obdivu. Charakteristické rysy barokního stylu v architektuře jsou:

Monumentalita a nádhera se odráží v podobách královského paláce v Madridu (Španělsko). | Foto: orangesmile.com.

♦ vznešenost nebo dramatická nádhera je nejvýraznějším rysem barokní architektury. K dosažení působivých výsledků se tehdejší architekti pokusili postavit budovy obřích rozměrů, které samy o sobě dokážou vzbuzovat úžas ve všech, kdo byli poblíž, vyvolávají pocit bezvýznamnosti před církví, Bohem a vládci;

Palác Dolmabahce v Turecku byl postaven v barokním stylu pro sultána Abdulmecida I. v roce 1853 (Istanbul). | Foto: orangesmile.com.

♦ Vzhledem k tomu, že baroko se volně překládá jako „nepravidelné formy“, není divu, že barokní architektura používá organické tvary a nečekané křivky. Nepravidelné tvary se často vyskytují na velkých fasádách a konkávních/vyčnívajících vchodech, které obsahují dramatické sochy nebo kolonády. Organické prvky se nacházejí jak ve fasádách budov a kupolích, tak v interiérovém designu;

Módním prvkem baroka se staly hruškovité kupole (kostel Karlskirche je nejlepší ukázkou vídeňského baroka na světě). | Foto: orangesmile.com.

♦ rozsáhlé kupole hruškovitého tvaru se velmi rychle staly ústředním symbolickým prvkem využívaným v barokní chrámové architektuře. Byly vztyčeny s jediným účelem – ilustrovat splynutí nebe a země. Během tohoto období se kupole stávají vícepatrovými, bohatě zdobenými prvky jak vně, tak uvnitř areálu, aby jasně zdůraznily toto spojení;

Jasné barvy a množství dekorů jsou hlavními prvky, které odlišují barokní styl. | Foto: gallerix.ru.

♦ množství světlých dekorů má za cíl posílit iluzi dominance katolické církve. Geometrické a květinové vzory, propracované štuky, zdobené obrazy, velkolepé sochy „s významem“ a alegorie, stejně jako velkoplošné zlacení dekorativních prvků vytvořily okázalost a vznešenost, o kterou architekti a duchovní usilovali;

Katedrála sv. Jana Křtitele na Lateránském kopci v Římě – papežská arcbazilika po proměně získala barokní podoby a výzdobu (Basilica di San-Giovanni in Laterano).

♦ úžasná dekorace vnitřního prostoru je nejrozpoznatelnějším prvkem výzdoby barokního stylu. Interiéry, stejně jako exteriéry barokní architektury, byly bohatě zdobené a kompozičně složité, aby vytvořily ohromující efekt. Téměř všechny plochy vnitřního prostoru byly vyzdobeny freskami znázorňujícími ne-li biblické motivy, tak esteticky atraktivními a hypnotizujícími výjevy. Sochy a umělecká díla byly nejčastěji soustředěny kolem oltáře, obvykle pod malovanou kupolí, symbolizující spojení s nebesy a Všemohoucím.

Alegorie se staly oblíbenou technikou sochařů a umělců barokní éry (Lorenzo Bernini, Fontana del Tritone). | Foto: italy4.me

♦ využití divadelních technik jako je světlo a iluze přineslo do výzdoby kostelů a katedrál mnoho zajímavého a úžasného. Díky úpravám reality se mnohé z nich zdají mnohem větší, než ve skutečnosti jsou. A to nemluvím o atmosféře, kterou dokázali vytvořit velcí mistři barokní éry.

Pozoruhodné: Slavný barokní mistr Giovanni Lorenzo Bernini, který dosáhl ohromujících výsledků při vytváření optických iluzí, při této příležitosti řekl: „Vynalézavost a design jsou magické umění, kterým můžete oklamat oko a dosáhnout toho největšího úžasu.“

3. Názorné ukázky architektonických výtvorů v barokním stylu

Svatopetrské náměstí ve Vatikánu je jedním z nejúžasnějších příkladů barokního stylu (Řím). | Foto: tisamsebegid.ru.

Působivá kolonáda, která odpovídá majestátní výzdobě baziliky svatého Petra (Vatikán, Itálie).

♦ Svatopetrské náměstí ve Vatikánu, na jehož návrhu se podílel Gian Lorenzo Bernini, je jedním z nejúžasnějších objektů vytvořených v barokním stylu. Navzdory tomu, že katedrálu sv. Petra lze připsat architektuře renesance, je náměstí se 4řadou kolonádou tvořenou 284 sloupy, jejichž výška dosahuje 19 metrů, čistým barokním slohem, který mu umožnil splynout s okolní prostředí a stát se nejpůsobivější částí města. Kolonáda byla vytvořena tak, aby propojila fasádu chrámu s lichoběžníkovým náměstím a vytvořila ovál, který dodává prostoru dynamiku. Tento přístup k architektuře a designu se radikálně liší od touhy Michelangela nebo Bramanta vytvořit pouze samostatnou budovu, i když nezapomenutelnou.

Autoři Novate/ru by rádi poznamenali, že stavbu komplexu dokončil Carlo Maderno, švýcarsko-italský architekt, který byl významným představitelem římského baroka.

Zrcadlová galerie ve Versailles se stala nejpůsobivější částí paláce (Paříž, Francie).

Úchvatnou výzdobu sálů Galerie zrcadel lze studovat léta (Versailles, Francie). | Foto: multiurok.ru.

♦ Palác ve Versailles nedaleko Paříže, respektive jeho galerie zrcadel. Jedná se o jednu z největších a nejokázalejších částí, která se stala ideálním ztělesněním všeho, čeho architekti, umělci a sochaři dosáhli v době pozdního baroka. Na jeho projektu pracoval Jules Hardouin Mansart spolu s interiérovým designérem Charlesem Le Brunem a zahradním designérem Andrewem Le Notrem a také oblíbencem krále Ludvíka XIV., umělcem Charlesem Le Brunem. Podařilo se jim dosáhnout nebývalých výšin ve světské barokní výstavbě a luxusní výzdobě, zdůrazňující bezvýhradnou nadřazenost vládnoucích osob.

Kaple San Carlo Alle Quattro Fontane je dobrým příkladem barokní architektury (Řím, Itálie).

Myšlenky vtělené do forem a výzdoby San Carlo Alle Quattro Fontane se staly ikonickými pro současníky Francesca Borrominiho (Řím, Itálie).

♦ Kaple C. San Carlo Alle Quattro Fontane v Římě (v překladu Svatý Karel u čtyř fontán) je dalším památným příkladem barokní architektury. Charakteristickým rysem tohoto kostela je skutečně barokní centrální průčelí s neobvyklým zakřivením „chybné perly“. Autorem projektu byl architekt Francesco Borromini, jeden ze zakladatelů římské barokní architektury. Kaple C. San Carlo Alle Quattro Fontane je vrcholným počinem jeho díla a je považována za jedno z jeho nejlepších děl. Francescův design byl tak revoluční, že inspiroval jeho současníky, aby všude používali podobné nápady a velkolepé prvky.

Kaple Christ Church Spitalfields byla postavena v letech 1715-1729. jako palácový kostel pro královské rodiny (Řím, Itálie). | Foto: sergeyurich.livejournal.com.

Mimořádné formy a bohatá vnitřní výzdoba kaple Sancti Andreae v Quirinali svědčí o tom, že byla postavena v nejlepších tradicích římského baroka (Řím, Itálie).

♦ Sancti Andreae v Quirinali v Římě je dalším úžasným výtvorem Giana Lorenza Berniniho. Tento projekt byl koncipován jako palácový kostel italského královského domu, takže velké měřítko nebylo zahrnuto do stavebních plánů. Konstrukčně je kostel oválný a vzdálenost od vchodu s úzkými půlkruhovými stupni k oltáři je nejkratší v tehdejší církevní stavbě. Charakteristickým rysem tohoto projektu byl bohatý design 8 kaplových výklenků, které mají rozmanité tvary a originální řešení dekorativní výzdoby, která je přirozeně nižší než výklenek oltářní.

Drážďanská rezidence Zwinger ve stylu německého baroka byla postavena Peppelmanem na příkaz saského kurfiřta Augusta Silného (Německo). | Foto: 27vakantiedagen.nl.

Německé baroko, ztělesněné v palácovém a parkovém souboru Dresdner Zwinger, ohromuje bohatou výzdobou fasády všech částí budovy (Německo).

♦ Palácový a parkový komplex Dresdner Zwinger u Drážďan se stal jedním z nejvýraznějších a nejvýznamnějších objektů v Německu v období baroka. Autorem projektu byl architekt Matthaus Daniel Peppelman, který se musel vydat do Říma, aby důkladně prostudoval architekturu starověku a renesance a také vývoj stoupenců barokního stylu, než se ujal návrhu paláce. . Matthäusův výtvor nejlépe charakterizují slova Georga Dehia, historika německé kultury: „Zwinger je mimo akceptovanou nomenklaturu v historickém stylu. Kombinuje plasticitu a dynamiku s lehkou, elegantní pískovcovou fasádou a četnými sochami. Podle plánu se měl Zwinger stát konstrukcí pro brýle. Německé baroko, vtělené do architektonického a parkového celku, udivuje bohatým dekorem a plasticitou povrchů.“

Barokní styl upravený anglickými architekty podle preferencí jejich země (Christ Church Spitalfields, Londýn).

♦ Christ Church Spitalfields v Londýně postavil (1714–1729) architekt Nicholas Hawksmoor. Navzdory tomu, že do této doby architekt vyvinul svůj vlastní styl, vliv baroka je patrný v bohaté výzdobě svatyně a neobvyklé věži, kterou nelze připsat ani gotice, ani klasickému hnutí. Za zmínku také stojí, že v návrhu kostela jsou vidět prvky oživení palladiánské architektury s jeho benátskými okny, která dokonale ladí s klenutým štítem vstupního portiku.

Patriarcha Adrian odmítl vysvětit jeden z nejpamátnějších kostelů v moskevské oblasti kvůli jeho nevhodnému vzhledu pro ruské kostely (chrám znamení P. Marie na panství Dubrovitsy). | Foto: fiesta.ru.

Kostel Znamení Panny Marie v panství Dubrovitsy je pozoruhodným příkladem golitsynského baroka (okres Podolsk, Moskevská oblast).

♦ Kostel Znamení Panny Marie na panství Dubrovitsy je působivým příkladem barokní architektury, která získala své rysy v Rusku a prošla několika etapami. Tento konkrétní kostel byl postaven v nejlepších tradicích golitsynského baroka – populárního trendu jak ve stavbě chrámů, tak ve světské výstavbě, koncem 17. – začátkem 18. století. Kamenná stavba na vysokém podstavci, obklopená otevřenou galerií s kamennou výzdobou, korunovaná zlacenou korunou, s fasádami zdobenými plastikami svatých a andělů, se stala vzorem a příkladem pro pozdější tvorbu, která se běžně nazývá Petrovo baroko.

Nové video našeho kanálu bude užitečné pro motoristy, protože z něj můžete zjistit, kolik benzínu zbývá v nádrži, když se rozsvítí kontrolka:

Navzdory skutečnosti, že většina stylů vznikla v Itálii, koncept italského stylu se stal majetkem jiné země. Navíc se velmi rychle proměnil v oblíbený trend, který dodnes inspiruje k tvorbě velkolepých architektonických objektů.

Podívejte se, co je baroko a jaké druhy lze v malbě použít

Zobrazení
/ Baroko

Ahoj všichni! Dnes se seznámíme s barokním hnutím Uvažujme o etapách a rysech vývoje tohoto stylu.

Podívejte se na naše online kurzy!

Džbán jablek, konvička citronů, lesklý džbán ovoce, džbán švestek, závěrečné zátiší

Online školení v hlavních disciplínách: malba, kompozice, kresba, dějiny umění

Baroko je obvykle nazýváno evropským stylem v umění a architektuře 16. a 17. století.

Vyznačuje se symboly, smyslem pro detail, nadsázkou, emocionalitou a zakřivenými liniemi.

Umělečtí kritici používají koncept baroka k popisu něčeho neobvyklého, světlého, symbolizujícího určité odmítnutí základních proporcí a pravidel.

Tento termín se objevuje jako důsledek kritiky 17. století.

A až do konce 19. století tento termín nesl konotace excesu, okázalosti a nadsázky.

V roce 1888 se baroko začalo používat jako označení stylového hnutí, a ne pouze jako koncept kritizující přemíru v malbě.

Barokní sloh svou citovou bohatostí dokázal mít velký vliv na podobu umění včetně sochařství a architektury.

Tento směr byl velmi jasně vyjádřen v malbě.

Baroko v sochařství a architektuře nahrazuje renesanci.

To se děje v Itálii.

V této době procházela Itálie oslabením a vyčerpáním státu v důsledku vnitřních válek.

Během tohoto období měli na starosti cizinci, ale Itálie byla stále schopna zůstat kulturním centrem v Evropě.

Aby dokázali svou nadřazenost všem, potřebovali vytvořit styl, který bude zdůrazňovat sílu, luxus a bohatství.

V tomto období nebylo dost peněz na stavbu velkolepých paláců.

A právě v tomto období se objevil barokní styl.

Mohl dovolit iluzi moci a bohatství spíše prostřednictvím malby než drahých materiálů.

Stavba přepychových paláců byla nad možnosti šlechty a představitelů církve.

Ale stále potřebovali potvrzení své hodnoty.

A proto se vyšší třídy obracejí o pomoc na architekturu a umění.

Baroko je povýšilo a zároveň začalo získávat neuvěřitelnou oblibu.

Michelangelo Merisi da Caravaggio

Zakladatelem barokního stylu je Caravaggio.

V tomto směru objevil hlavní rys – jasné nasvícení scén ze tmy.

Později bude tento výrazný rys běžný ve směru barokní malby.

Caravaggiova práce byla kritizována.

O mistrovy obrazy s náboženskou tematikou se vedly spory. Chtěl zobrazovat lidi bez ideologie.

Umělec chtěl vyjádřit jejich neideálnost.

Díky Caravaggiovi dochází k odklonu od renesančních tradic idealismu, zejména se to týkalo náboženských témat.

V barokní malbě se vyznačoval dynamikou, která byla naplněna extravagancí a okázalostí.

To vše se projevilo v zakřivených liniích, jasném osvětlení a luxusní povrchové úpravě.

Barokní umění neprospívalo myšlení, jen se snažilo vyvolat emoce.

Důležitým rysem bylo zobrazování pohybů a impulsů.

Lidové kostýmy vlály ve větru.

Dalším rysem byl skrytý význam, alegorie, které pochopil jen poučený divák.

Baroko se plně rozvinulo v jižní části západní Evropy.

Zároveň se v severní části vytvořil zdrženlivější a klasičtější směr.

Baroko se vyznačuje nepřetržitým průnikem prvků a figur.

Mezi vlastnosti stylu patří:

— vysoká emocionalita a dynamické zápletky, které samozřejmě přitahovaly pozornost diváka

-obrazy byly bez podtextu, rovné

– rozvíjí se malba v žánrech krajina, portrét, zátiší

– ostrost v kontrastu mezi světlem a stínem

Hlavním tématem plátna bylo: proměna, smrt, bitva, jakákoli forma naznačení akce a její důsledky.

Barokní malba byla nazývána vrcholem realismu v evropském umění.

Barokní umělci vynikali realismem.

Portréty lidí se staly živějšími, emotivnějšími a fantazijnějšími.

Jak jsem řekl výše, nejslavnějším umělcem té doby byl Michelangelo Merisi, nebo prostě Caravaggio.

Byl po něm dokonce pojmenován styl v barokní éře – to je caravaggismus.

Mistrovi následovníci a napodobitelé pokračovali v zobrazování vzpoury citů v jeho obrazech s využitím naturalismu.

Bez ohledu na to, jak jednoduchá byla témata caravaggistických obrazů, byla realistická.

Pozornost byla věnována objemu, kontrastu osvětlení postav, hře stínu a světla.

Ve Španělsku se baroko objevilo v přísnější podobě.

Nejvýraznějšími představiteli tohoto trendu byli Francisco Zurbaran, Jusepe Riber a Diego Velazquez.

Všichni tito mistři malovali své obrazy hlavně na náboženské téma, kromě Diega Velazqueze.

Odnesl španělskou malbu ze stěn chrámu.

Velazqueze lze považovat za mistra psychologických portrétů.

Jeho obrazy vynikaly detailem, komplexností a figurální bohatostí.

Peter I. vynaložil velké úsilí, aby představil ruskému lidu evropskou kulturu.

Baroko v Rusku přetrvávalo dlouho, ale jasně se projevilo v architektuře.

Petr I. posílal architekty a umělce studovat do zahraničí a zároveň zval mistry, aby si k němu přijeli vyměnit zkušenosti.

Malířství v tomto období bylo osvobozeno od církevních subjektů.

Umělci malují krajiny, portréty a žánrové scény.

Ivan Nikitin byl prvním malířem, který vycestoval do zahraničí.

Tři roky žil v Itálii.

Jeho portréty vyjadřovaly některé prvky barokního stylu.

Umělec Ivan Adolsky dosáhl úspěchu při vytváření portrétů v barokním stylu.

Učil moskevské umělce a malíře ikon techniky malby a rytí.

Caravaggio.

Obraz “Ukřižování sv. Petra”

Na rozdíl od idealizace a klasických forem člověka zobrazovali renesanční umělci scény a lidi s jejich přirozenými chybami.

Peter Paul Rubens

Obraz “Čtyři řeky ráje”.

Rubens se proslavil svými náboženskými, historickými a mytologickými obrazy.

Byl slavným portrétistou, i když tento žánr ve skutečnosti nepreferoval.

Maloval krásné krajinářské žánry.

Rembrandt Harmens van Rijn

Rembrandtův obraz „Sestup z kříže“.

Rembrandt Harmens van Rijn byl jediným umělcem, který z portrétů učinil prostředek uměleckého vyjádření.

Byl to on, kdo jako první proměnil autoportrét v autobiografii člověka.

Van Gogh to po něm zopakoval.

Umělec se snažil o přirozenost při zprostředkování pohybu.

Jeho díla sama o sobě nesla rysy baroka: drama, emocionální scény, aktivní využití světla a stínu.

Andrea del Pozzo

Byl mistrem monumentální barokní malby.

Vytvořil velkolepé obrazy kostelů a světských interiérů.

V nich mizela hranice mezi skutečnou a obrazovou architekturou, autenticitou a malovanou.

Baroko, jako jasný a rozpoznatelný styl v rané éře, mělo velký vliv na umění Evropanů.

Do malby dokázal vnést bohatost, realismus, dynamiku a emocionalitu.

Právě díky tomu lze dnes rozpoznat díla barokních mistrů.

Doufám, že náš článek byl pro vás informativní!

Přeji vám kreativní úspěch!